当AI可以轻易生成一张山水画，“真山真水”于绘画的价值何在？5月29日，“汲古开新，山水为尚——应野平艺术研讨会”在上海交通大学开明画院举办，上海大学上海美术学院国画系副主任贺兰山抛出了这个问题。
应野平，20世纪中国山水画转型的代表人物之一，他立足传统，将扎实的宋元根基与强烈的时代气息、生活体验结合，开创了雄浑苍润、意境清新的个人风格，为海派山水乃至新中国山水画的发展注入新的活力。应野平早年习画并无师承，以传统名迹影印件为范本，新中国成立后，年届不惑的他从师古转向师造化，遍游名山大川，深入海岛、渔区、乡村，勤奋写生，创作热情迸发，创作了一大批表现祖国山河及建设新貌的作品。
应野平《泰山云步桥》
应野平《黄浦江边闹革新》
“应先生长期深入生活，直接面对真山真水进行创作，其气韵生动源于身体在场的观察与体验。他晚年敢于突破自身早期的笔墨风格，笔墨趋于厚重凝练，展现了自我革新的勇气，这对处于创作黄金期的中青年画家具有重要的启示意义；其作品所体现的‘古雅神秀’，源于深厚的综合修养，提醒当代水墨创作者重视作品背后深厚的诗性根基，思考如何让传统在新的时代经验中焕发活力。”贺兰山说，应野平曾长期执教于上海大学上海美术学院，他以个人生命体验为传统赋予当代性，这仍是今天上海大学上海美术学院国画教学应该追求的方向。
应野平《上海外滩雄姿》
应野平一生钟情于山水，尤爱黄山，有“应黄山”之誉，他笔下的黄山题材具有鲜明的个人风格。“在表现黄山题材时，应先生的画风以‘水墨淋漓’著称，继承了石涛一脉的‘润’。”上海大学上海美术学院教授黄阿忠认为，应野平的作品有“雅气”，笔墨浑厚自然，构图不落俗套，大胆创新，甚至吸收了西方绘画的构图理念，但能“不露痕迹”“无迹可求”，既守住了中国画的传统，又有“随当代”的笔墨。在黄阿忠看来，应野平是被美术史低估的一位大家，其艺术思想、教学理念与创作实践，值得在学术层面进行更为系统、深入的探讨。
应野平《黄山秋韵》
应野平生前为上海大学上海美术学院教授、上海中国画院画师、上海文史馆馆员，在创作与教学领域培养、影响了大批艺术人才。由上海中外文化艺术交流协会主办的应野平师生画展，展出应野平及学生、子女作品八十余件。上海历史博物馆原馆长张岚表示，应野平作品中蕴含的家国情怀、对真山真水的挚爱，以及孜孜不倦的探索精神，对当下创作者思考如何在全球化语境下坚守民族艺术主体、彰显中国审美旨趣有启发价值；举办此次研讨会，提炼并凝聚其“融古汇今、贴近时代、笔墨为骨、写生为魂”的艺术精神共识，希望激发青年一代对传统山水画现代转型的思考与实践热情。
应野平《井冈山上万松青》
“重要的是，我们是否还拥有一颗柔软而安于历史气息的心，有没有眼光去发现被时间覆盖了的有价值的东西，哪怕是一枝秋天的草叶，有没有责任和毅力去刨去时间厚厚的尘土，让值得记忆的东西重新擦拭出金子的光辉！倾听秋草在风中摇曳歌唱的声音。”著名文艺评论家毛时安用充满诗意的语言倡议“打捞”更多像应野平这样可能被低估、被淡忘的艺术大家。应野平后人、弟子，车鹏飞、陶喻之、沈三草、齐铁偕、袁龙海、杨继光等业界人士参与研讨。
满盈网配资提示：文章来自网络，不代表本站观点。
